Yuki Kajiura

Kajiura Yuki az egyik legnagyobb név, ha animék vagy animefilmek zenéjéről beszélünk. Nem csak azért ismert, mert fontos és népszerű sorozatok zenéjéért felelt az évek során, hanem mert hatalmas teherbírású, rugalmas alkotó lévén egészen eltérő műfajokban is helyt tudott állni, és számos különböző zenei stílusban is otthonosan mozog. Könnyű felismerni erős énekes számairól, kórusairól, pörgős elektronikus mixeiről vagy megható zongorafutamairól is. A vérében van a műfaj - mára pedig ő lett a minta a legtöbb feltörekvő animezene-szerző számára. 

A KEZDETEK

Kajiura Yuki Tokióban született. Kiskorától kezdve érdeklődött a komolyzene iránt, hamar el is kezdett zongorán tanulni. Hétéves korában írta első saját szerzeményét, amelyet nagyanyjának komponált abból az alkalomból, hogy a családja Németországba költözött, miközben a nagyi Japánban maradt.A Németországban töltött évek alatt még jobban megismerte az európai komolyzenét, és mivel édesapja nagy operarajongó volt, elkezdett a zonogra mellett énekkel is foglalkozni.

Középiskola elején költöztek vissza Japánba, ekkor néhány évre felhagyott a zenéléssel, és csak az iskola befejezése körül kezdett el újra zenével foglalkozni. Egyetem után programozóként dolgozott, míg végül 1992-ben édesapja tanácsára váltott, és a zenének szentelte az életét. Chiaki Ishikawával megalapították a rövid életű See-Saw zenekart - mellette pedig beindult önálló zeneszerzői karrierje is.

AZ ANIMÉK VILÁGÁBAN

Számos kisebb projekt után első nagyobb animés megbízása a 2001-es Noir volt, amelynek hála a tágabb közönség is jobban megismerte. Jó benyomást tett rájuk az első munkája: benne már találkozott a rá jellemző opeai hangzás, az elektronikus zene és a nagyszabású zenekari háttér. Először az 1997-es Eat-Manben dolgozott a legendás Mashimo Kōichivel, akivel a Noir után is több fontos közös alkotásuk is volt. Kajiura saját bevallása szerint Mashimo nagy hatással volt a munkásságára.

A zeneszerzőnő következő nagy dobása például a 2002-es .hack//SIGN volt, amelyet szintén Mashimo rendezett, és amelyben Kajiura tovább finomított sajátos stílusán. A valóság és a videójátékok virtuális világáról szóló animében különösen hatásos volt, ahogy a lírai-érzelmes dallamait ellenpontozta techno ritmusokkal. Ezek után másik nagy projektje Mashimóval a Tsubasa: Reservoir Chronicle volt 2005 és 2006 között. És bár ez utóbbi megosztotta a közönséget, abban mindenki egyetértett - mezei néző és kritikus egyarátn -, hogy Kajiura soundtrackje gyönyörűre sikeredett.

A zeneszerzőnő kiterjedt animés életművében természetesen sok más rendezővel is dolgozott együtt, így például Obara Masakazu (Mai-HiMe, Mai-Otome), Kato Takao (Pandora Hearts) vagy Itō Tomohiko (Sword Art Online-sorozat, Boku Dake ga Inai Machi) projektjeihez is ő írta a zenét. Az említett művek közül talán a Sword Art Online hozta meg számára a legnagyobb sikert. Emellett az általa megzenésített animesorozatok az évek során gyakran kitermeltek egy-egy filmes adaptációt is, amelyek zenéjéért szintén ő felelt, így több soundtracket is összeállított a különböző Kara no Kyōkai és Mahō Shōjo Madoka Magica filmekhez is.

DE HA NEM ANIME VAGY FILM, AKKOR...

A mozgóképes műfajok mellett néhány alkalommal a videójátékok világába is elkalandozott - ez nem meglepő, ugyanis nagy game-rajongó hírében áll, no meg állandóa alkotótársa, Mashimo Kōichi is game-közelben alkot a kilencvenes évek óta. Kajiura 1998 és 2006 között írt game music soundtrackeket: néhány korai darab után a Xenosaga Episode II esetében a filmes jelenetekben használt zenei betétekért felelt, a Xenosaga Episode III viszont már teljesen saját projekt volt. Érdekes módon Kajiura nem vállalt több ilyen jellegű munkát azóta - egy-két játékhoz írt openinget, illetve címdalt -, helyettük pedig animés és filmes munkáira koncentrál.

Az évek során rengeteg dalt írt énekesnőknek, ezért talán nem meglepő, hogy egy idő után musicalekhez is írt zenéket. Ezek kevésbé komoly darabok, sokkal inkább a zeneszerzőnő poposabb vonalát képviselik. Közben önálló albumokat is írt: ezek a Fiction és a Fiction II című lemezek, amleyeken szintén fontos szerephez jutnak a vokális számok, Kajiura pedig rengeteg más projektbe is beszállt az évek során egy-egy betétdallal, opening vagy ending témábal. Néhány példa erre a Chrono Crusade, a .hack// sorozat néhány másik tagja, a Loveless vagy a Kuroshitsuji I és II. Mindemellett zenei producerként is dolgozik: az általa pártolt formációk lemezeit felügyeli, így a See-Saw, a FictionJunction vagy a Kalafina lánycsapatai is hozzá tartoznak.

A STÍLUSA

Saját bevallása szerint soha nem próbál valamilyen sajátos stílust követni munka közben, egyszerűen az ízlésének való hangokat, dallamokat keresi. Fontos számára az alapanyag, az eredeti manga vagy light novel, ezért mindig ezekenbelül keresi meg a saját megoldásait. Hihetetlen átváltozóművész, mégis fel lehet fedezni hasonlóságokat a darabjai között. De akkor mit is jelent az, ha valami ,,kajiurás"?

Ha össze kéne foglalnom, hogy miért jellegzetesek a szerzeményei, akkor az operai ünnepélyesség, a komolyzenei háttér, de az elektronikus és popzene iránti nyitottság is meghatározza a munkáit. Kajiura mindemellett kényelmesen mozog a népzenei világban - több projektjében hallani kelta hangulatokat is -, de van számos kompozíciója, amelyek a barokk pop stílusában születtek. Kedveli a nagyszabású kórusokat, képes egészen különböző világokat összehozni egy-egy zenében, és gyakran legmerészebb képzettársításai vezetnek a legérdekesebb számokhoz. Néha viszont nincs szüksége másra, mint egyetlen zongorára vagy hegedűre - ugyanis szívesen ír bonyolult és érzelmes szólókat mindkettőre!

ÖSSZEFOGLALÁS

A japán zenei világ meghatározó zeneszerzőnőjének folyamatosan rengeteg munkája van, és pályája során majdnem minden popkulturális rétegben megjelent. Nem véletlen, hogy gyakran hasonlítják John Williamshez, többek közt a Star Wars és az Indiana Jones legendás hollywoodi filmes zeneszerzőjéhez: Kajiurának is rengeteg olyan alapsorozat zenéje fűződik a nevéhez, hogy már réges-régen beírta magát a japán anime- es filmzenei történelemkönyvekbe. Reméljük, hogy ugyanilyen termékeny lesz a jövőben, és még több hasonló gyöngyszemmel örvendeztet meg minket! 

Anime soundtrackek

Kimagure Orange Road: Summer's Beginning - 1996 
Eat-Man - 1997 
Noir - 2001 
Aquarian Age - 2002 
.hack//SIGN - 2002 
.hack//Liminality - 2002 
Le Portrait de Petit Cossette - 2004 
Madlax - 2004 
Mai-HiME - 2004 
Mai-Otome - 2005 
Cubasza Chronicle - 2005 
Elemental Gelade - 2005 
.hack//Roots - 2006 
Mai-Otome Zwei - 2006 
Hokuto no ken - 2007 
El Cazador de la Bruja - 2007
Cubasza Tokió Revelations - 2007–2008 
Cubasza Sunraiki - 2009 
Pandora Hearts - 2009 
Puella Magi Madoka Magica - 2011 
Fate/Zero - 2011-2012 
Sword Art Online - 2012

Videojáték soundtrackek

Double Cast - 1998 
Meguri-aisite - 1999 
Blood: The Last Vampire - 2000 
Xenosaga Episode II: Jenseits von Gut und Böse (Movie scenes) - 2004 
Xenosaga Episode III: Also sprach Zarathustra - 2006

Film soundtrackek

Tokió-Kjódai - 1995 
Ruby Fruit - 1995
Rainbow - 1999 
Boogiepop and others - 2000 
Moon - 2000
Cubasza Reservoir Chronicle Movie: Princess in Birdcage Kingdom - 2005 
Kara no Kjókai filmek - 2007–2009, 2013 
Achilles and the Tortoise - 2008 
Puella Magi Madoka Magica the Movie Part I: Beginnings - 2012 
Puella Magi Madoka Magica the Movie Part II: Eternal - 2012 
Puella Magi Madoka Magica the Movie Part III: Rebellion - 2013
Sword Art Online: Ordinal Scale - 2017